倶楽部まさやん

台風第６号が、九州地方に接近の折ですが、午後の飛行機にて、関西空港より、羽田空港へと向かいました。私が利用した飛行機も、関西空港への到着が遅れたため、定刻より遅れての発着となりました。羽田到着後は､予定通り、カレーミュージアムにて、早めの夕食をとろうと、関内（横浜市）を経由して会場に向かうことにしていたのですが､ここでまた、不運にも、ＪＲ線のダイヤが乱れる事態に遭遇してしまい、結局、カレーは、食べられず､自宅で作る用のカレー粉を買うくらいの時間しか取れませんでした。
今回は､どうも思うように行動できませんでした。
今回のお目当ての第一は、勿論ソリストにあるのですが、「悲愴」を、“お腹一杯”に、聴いてみたいというのも、楽しみのひとつでした。チケットは、４ヶ月前に遡り、先行販売で入手しましたが、この日が、大変待ち遠しくも、あっという間に、ここへ来たという感じがしないでもありません。
余裕を持たせて計画したはずの時間が、交通機関の停滞に、ことごとく食いつぶされていく中で､横浜～品川（京急）、品川～新宿（ＪＲ山手線）、新宿～初台（京王新線）と、電車を乗り継いで、コンサートホールへのファイナルアプローチについてだけは､開演の午後７時より数分前に到着するという、予定通りに行けました。公演パンフレット（有料）を購入し、手荷物をクロークに預けて、自分の座席に向かいました。 今回の分単位の行動は､前半のように、予定が狂う中では、動揺しますが、後半のように、予定通りの中では､けっこう余裕が有ります。そのため、ホールへ近付くに連れ､平静を取り戻していったため、“慌ただしかった”という感想は有りませんでした。
高い天井と、床や壁、座席などの素材に木を使用しているホール内は、清潔感があり、とても寛げる空間という印象を受けました。このホールへは、今回、初めて来たので、よく分かっていなかったのですが、座席は、Ｓ席４列１１番ということで、やや前過ぎるのかな程度に思っていました。実際に座席に着いて、それが、前から２列目（4列なのに）の座席であることと知って、少し動揺しました。ちなみに、ステージは、見上げるほど高くなかったので平気でした。目の前にコンサートマスターが居るとうような座席位置のチケットを、自分で選ぶ機会は、滅多に無いなと思いながらも、演奏者に近い分、生音の臨場感が、より楽しめることくらいを期待しようと思いました。
前半のプログラム１曲目は、グリンカ作曲：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲です。指揮者は、特に、管弦楽をあおるような姿勢も見せていないし、演奏家の動きを見ていても、サラッと弾いているような感じがするのですが、この演奏には、大変迫力がありました。速いパッセージでは、弦楽器のまとまった響きが、清清しく感じられました。中間部のヴァイオリンチェロは、クリアな音色で、素敵なメロディーを奏でていたと思います。また、そのベースで刻まれるリズム感も、清潔な音楽の流れを感じさせてくれていました。
楽曲終盤の、６全音音階【解説によると、下行全音音階（悪魔のモティーフ）】を、高らかに響かせるトゥッティでは、それなりの盛り上がりが楽しめて、この管弦楽の演奏自体に、高い好感を持ちました。
２曲目は、ショスタコーヴィチ作曲：ヴァイオリン協奏曲第１番です。渡辺玲子さんは、お花（スイレン？）の絵が沢山入った、シルクのような落ち着いた光沢が有るシックなドレスで、登場しました。
第１楽章は、なんとも退屈な流れの無い（有る？）メロディが、何ともいえない緊張感を持たせながら続くのですが、堅く重い雰囲気の中、美しく奏でるヴァイオリンソロの響きは、一層、際立っていたような気がしました。また、ミュートを使う場面でも、不安に感じる箇所など全く見当たらない、筋の通った演奏が楽しめました。管弦楽が、大変安定しているためかも知れませんが、ソリストは、視覚的なオーバーアクションも少なく、音そのものの表現を中心に、楽しませてくれました。
第２楽章は、作曲者特有のリズム感が、随所に見られるのですが、序盤、木管（ファゴットなど）のリズムをベースに、その上を、ヴァオリンソロが、強いアタックで、音を、鍵括弧で括ったように、印象付けながら展開していく部分では、とても心地よい音楽を楽しませてもらいました。
ヴァイオリンチェロ、バス、フレンチホルンなどが、勇まく重厚な音楽を聴かせながら始まる第３楽章は、大変格好良かったと思います。たっぷり聴き応えの有るカデンツァを経て、そのまま第４楽章へと続きました。アレグロ・コン・ブリオは、軽快なテンポで展開し、私見ですが、まるで、トンネルを抜けて、ひた走る特急列車の窓から景色を眺めているような、スリル感が楽しめました。
ソリスト、指揮者、管弦楽の三者が、良い均衡（各役割の中での信頼関係）を保っていて、こんなにスッキリした協奏曲の演奏は、久々に聴かせてもらったような気がします。
休憩が１５分というのは、短くは無いのですが、遠隔地から出向いている私にとっては、できれば２０分は欲しかったです。前半のプログラムの余韻に浸りながら、ゆっくりコーヒータイムを楽しむには、せめて、あともう５分の余裕があれば、大変有り難いと思うのでした。
後半のプログラムは、チャイコフスキーの交響曲第６番でした。第１楽章冒頭のファゴットは、とても美しかったと思います。また、自然なリズム感を保ちながら、あの変拍子を演奏された第２楽章は、“目から鱗”という感じがしました。第３楽章は、そこそこの迫力でした。贅沢な話しですが、この楽章は、もう少し、後ろの方で、金管楽器の響きを、まともに受けながら聴いてみたかったような気がしました。終楽章は、弦楽器が、とても美しくて感動しました。木管楽器が、私の位置からだと、ヴァイオリンの奏者群の向こうに隠れていて、軟らかい音量（ｐ）での表現が、もう少しクリアに聴ければ、もっと楽しめたかも知れないと思うと、残念な気がしました。この楽曲の締めくくりは、静かに終わるのですが、俯き静止する指揮者とともに、演奏家、聴衆が、数秒の沈黙（黙祷？）の後、大きな拍手で、会場が、湧き上がりました。
アンコールは、Ｊ．Ｓ．バッハ作曲：管弦楽組曲第３番の第２曲《アリア》いわゆる「Ｇ線上のアリア」と、Ｒ．ワーグナー作曲：歌劇「ローエングリン」より第三幕への前奏曲でした。いろいろと楽しめた演奏会でした。
翌日は、金曜日でしたので、朝一番の飛行機にて、羽田空港より、関西空港に移動し、定刻９時には、普段通り出勤したことは、言うまでもありません。